Clara Bayer - AIA

  observações sobre a atividade -   usei três graduações diferentes de grafite - 2H, 2B e 8B - porque os sons mais agudos para mim devem ser representados pelo traço mais fino e claro do grafite mais duro (2H), e os sons mais graves, pelo grafite mais macio, escuro e grosso (8B); ao mesmo tempo, precisava de um intermediário (2B) deixei um espaço em branco no canto superior direito para representar os silêncios não usei nenhuma ordem ao ocupar o espaço - cada hora usava uma parte diferente do papel tentei representar as quedas, as subidas e as repetições da música, e algumas linhas são interrompidas por causa das pausas no som  

  autoavaliação do desenho:  eu dividi o objeto em formas: desenhei primeiro o contorno, depois as partes grandes separadamente, em seguida as menores e por fim os detalhes e iluminação e reflexo eu registrei tudo em formas simples, com linhas bem definidas, sem sombreamento: os reflexos das luzes no vidro como formatos claros, o rótulo e os escritos mais como contornos do que como letras ou figuras eu não desenhei às cegas (sem olhar para o desenho), mas desenhei olhando por mais tempo para o objeto do que para o papel e traçando os contornos que realmente via não tentei repetir nem reformular nenhuma parte, usei apenas as linhas bem definidas que tracei pela primeira vez ao olhar o objeto   em minha opinião, o desenho contém formas e contornos precisos baseados no que observei do objeto; mas ele não se assemelha muito ao objeto porque usar o papel inteiro fez o corpo da garrafa ficar desproporcional e porque a técnica de transformar todos os detalhes/luz e sombra/reflex...

fichamento da leitura de “teoria do não-objeto”, de ferreira gullar o não-objeto na pintura:  os pintores começaram a não mais representar objetos, mas mesmo a pintura abstrata se apoia em signos (não é não-objeto) mondrian chegou perto de desassociar sua pintura de objetos, sobretudo após se livrar das linhas (imagem: "broadway boogie-woogie", de mondrian, sem linhas)  isso mostra que o verdadeiro não objeto na pintura é a obra de arte que dispensa a moldura, por estar no espaço e não na tela (imagem: "merzbau", de schwitters, no espaço) hoje a ‘pintura' tende hoje a extrapolar esse espaço definido (imagens: telas destruídas de fontana e de burri), mas os resultados (como essas duas obras) ainda são objetos  o não-objeto na escultura:  a eliminação da base elimina a massa e o peso que tornariam a escultura não-figurativa um objeto quando essa eliminação ocorre, a obra é um não-objeto (imagens: "contrarelevo" de tatlin, obra de vantongerloo, "supr...